到2014年，全球的艺术家已经接受了称为“光绘”的技术，无需使用数字操作就可以制作出令人惊叹的光度照片。从业者使用较低的快门速度以单次曝光来捕获移动光源的模糊轨迹。这些照亮的运动序列通常采取线条画或绘画的形式。另外，动态光绘的制造商移动手持摄像机来记录来自多个有利位置的辐射物体。
光绘的历史可以追溯到19世纪末。1889年，法国生理学家埃蒂安·朱尔斯·马里（Étienne-JulesMarey）和他的助手乔治·德门（GeorgesDemenÿ）首次采用了该技术来描绘人类和动物的运动。几十年后，前卫的艺术家和运动研究人员纷纷效仿。1911年，意大利未来主义者Anton Giulio Bragaglia提出了fotodinamismo（“光动力”）的概念，后来用它来形象化音乐家在他的低音提琴琴桥上穿过的发光弓。美国工程师弗兰克·邦克·吉尔布雷斯（Frank Bunker Gilbreth）和他的妻子莉莲（Lillian）在1914年绘制了轻型图纸来检查工人的工作效率，俄国科学家诗人阿列克西·加斯捷夫（Aleksey Gastev）在1920年代继续进行这项工作。美国实验摄影师Man Ray和Barbara Morgan探索了该技术在1930年代和40年代的美学可能性。本世纪中最著名的图像是阿尔巴尼亚裔美国摄影师Gjon Mili于1949年创作的肖像画家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的手电筒素描。
1977年，美国摄影师迪安·张伯伦（Dean Chamberlain）开发了“光绘”画册。对于他的最具讽刺意味的系列，《迷幻的先驱者》，张伯伦让受试者坐四个小时或五个小时，结果，迷幻药的支持者蒂莫西·里里（Timothy Leary）和其他摆姿势的人似乎沉浸在活跃的多色空间中。相比之下，日本艺术家佐藤贵广（Takihiro Sato）1990年代的黑白照片则描绘出空灵景观中发光的球体。佐藤的同胞东日新一（Shinichi Higashi）在他的2013年系列《速度/镜像对称涂鸦》中描绘了超未来派的东京城市景观。洛杉矶艺术家达伦·皮尔森（Darren Pearson）为他在2013年拍摄的移动中不断跳动的骷髅滑板手的视频制作了700多幅轻艺术照片。2014年，纽约艺术家和轻涂鸦先驱Vicki DaSilva为东哈林区的居民创建了两种针对特定地点的公共干预措施。
摄影和摄影爱好者继续发明新技术以刺激创新。德国艺术家和Lichtfaktor成员Jens Heinen发明了“ lightprinter”（2009；带有软件的手持式LED设备）。当用户将光敏打印机扫过空中时，魔杖会发出闪烁的点阵图案，拼出单词。总部位于布鲁克林的Bitbanger Labs创始人Duncan Frazier和Stephen McGuigan通过其2013年的Kickstarter活动资助了他们的Pixelstick（一种可发射彩色光以产生大规模设计的LED工具）。2014年，位于佛罗里达州温特帕克的“视觉机构” Fiction的成员雇用了配备LED灯的DJI Phantom无人机来制作让人联想起科幻电影的高科技图像。轻绘画也可能以随机方式出现。2014年，哈勃太空望远镜在太空中运行时，其精细制导系统出现错误，导致它无意间创建了星团的光绘。
艺术形式的未来看起来特别光明。轻绘画世界联盟正在为联合国全球倡议“ 2015国际光和光基技术年”做准备。
