雷鬼音乐

雷鬼（Reggae）是一种流行音乐，起源于1960年代后期的牙买加，并迅速成为该国的主导音乐。到1970年代，它已经成为一种国际风格，在英国，美国和非洲特别流行。人们普遍认为这是被压迫者的声音。

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谁写了Peer Gynt？

根据《牙买加英语词典》（1980年）的早期定义，雷鬼乐是基于ska的一种形式，它是牙买加流行音乐的一种早期形式，并采用了由鼓，贝斯吉他，电吉他和“刮板”，由普通棒摩擦的瓦楞棒。（鼓和贝司成为新乐器音乐的基础，配音。）词典进一步指出，在小节末出现的节奏吉他的声音听起来像是“情感歌曲的伴奏，常常表达出对既定音乐的拒绝”。白人文化。” 这种独特的吉他演奏效果的另一个术语是skengay，在金斯敦的犹太人聚居区的街道上响起枪击声。很明显，skeng被定义为“枪”或“棘轮刀”。因此雷鬼表达了贫民窟生活的声音和压力。这是新兴的“粗鲁的男孩”（可能是黑帮）文化的音乐。

在1960年代中期，在杜克·里德（Duke Reid）和考克斯松·多德（Coxsone Dodd）等制作人的指导下，牙买加音乐家大大放慢了ska的节奏，其充满活力的节奏反映了乐观情绪，这种乐观情绪预示了1962年牙买加从英国独立出来。稳定的岩石，虽然寿命短，但在Heptones和Alton Ellis等表演者中声名fa起。

雷鬼（Reggae）从这些根源演变而来，承受着日益政治化的歌词的重任，这些歌词解决了社会和经济不公。率先通过低音驱动更快拍速的新型雷鬼音乐的人有Toots和Maytals，他们的第一支热门单曲是“ 54-46（That's My Number）”（1968年）和Wailers-Bunny威勒（Wailer），彼得·托什（Peter Tosh）和雷鬼音乐节上最大的明星鲍勃·马利（Bob Marley），后者曾在多德（Dodd）的Studio One中录制热门歌曲，后来与制片人李（Scratch）佩里合作。另一位雷鬼音乐巨星吉米·克里夫（Jimmy Cliff）作为电影《更难的他们》（The Harder them Come，1972）的明星而享誉国际。这部牙买加制作的电影是雷鬼音乐在世界范围内传播的主要文化力量，记录了音乐如何成为穷人和被剥夺者的声音。它的配乐是对拒绝压抑的挑衅人类精神的庆祝。

在雷鬼音乐的发展时期，音乐与Rastafarian运动之间建立了联系，这鼓励了非洲侨民迁往非洲，将埃塞俄比亚皇帝Haile Selassie I（加冕前的名字是Ras [Taf王子]塔法里​​）奉为神，并认可ganja（大麻）的圣礼使用。拉斯塔法里主义者（Rastafarianism）提倡平等权利和正义，并利用了库米纳（kumina）的神秘意识，库米纳是牙买加较早的宗教传统，其仪式化了与祖先的交流。除了马利和韦勒夫妇之外，大青年，布莱克·乌胡鲁，燃烧的长矛（主要是温斯顿·罗德尼）和文化等组织也广泛采用了拉斯塔法里和雷鬼的融合。庆祝情爱的雷鬼风格的“情人的岩石”通过丹尼斯·布朗，格雷戈里·伊萨克斯和英国的马克西·普里斯特等艺术家的作品而广受欢迎。

在1970年代，雷鬼音乐像之前的ska一样传播到英国，牙买加移民和土生土长的英国人组成了雷鬼音乐运动，产生了诸如阿斯瓦德（Awad），钢铁脉冲（Steel Pulse），UB40和表演诗人林顿·克鲁西·约翰逊（Linton Kwesi Johnson）等艺术家。在美国，雷鬼在很大程度上是通过Marley的工作直接或间接地被接受的（后者是Eric Clapton在1974年出版的Marley的“ I Shot the Sheriff”受欢迎的翻版的结果）。Marley的职业生涯说明了如何将雷鬼音乐重新包装以适应摇滚市场，该摇滚市场的顾客使用大麻并且对使其成圣的音乐感到好奇。音乐的全球化和融入跨国娱乐行业的必然结果是与其他流派的融合。

1980年代和90年代的舞厅节目播音员完善了“敬酒”（拍打器乐曲目）的作法，是雷鬼音乐政治化的继承人。这些音乐节影响了嘻哈音乐在美国的出现，并将雷鬼音乐的市场扩展到了非裔美国人社区。在21世纪初，雷鬼摇摆乐仍然是城市穷人的首选武器之一，用表演者Shabba Ranks的话来说，他们的“抒情枪”赢得了人们的尊重。