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保罗·高更（Paul Gauguin），完整的欧仁·亨利·保罗·高更（Eugène-Henri-PaulGauguin）（出生于1848年6月7日，法国巴黎-1903年5月8日去世，死于Atuona，Hiva Oa，马克斯萨斯群岛，法属波利尼西亚），法国画家，版画家和雕塑家在他的作品中实现精神和情感状态的“原始”表达。这位艺术家的作品被归类为后印象派，综合主义者和象征主义者，他与文森特·梵高的创作关系以及他在法属波利尼西亚大溪地的自我流放而闻名。他的艺术实验影响了20世纪初期的许多前卫发展。
开端
高更的父亲是奥尔良的一名记者，他的母亲是法国和秘鲁血统。1848年拿破仑三世发动政变后，高更的父亲将全家带到秘鲁，计划在秘鲁建立一家报纸，但途中去世，高更的母亲与她的孩子在叔叔利马庄园住了四年。带家人回到法国。高更17岁那年加入商船队，六年来他环游世界。他的母亲于1867年去世，由商人古斯塔夫·阿罗萨（Gustave Arosa）保留了合法的家庭监护权。高古因从商人海军陆战队获释后，古斯塔夫·阿罗萨（Gustave Arosa）为他保住了股票经纪的职位，并将其介绍给高更已婚的丹麦女子梅特·索菲·加德（Mette Sophie Gad）。 1873年。高更的艺术见解首先由阿罗萨（Arosa）引起，他的收藏包括卡米尔·科罗（Camille Corot），欧仁·德拉克鲁瓦（EugèneDelacroix）和让·弗朗索瓦·米勒（Jean-FrançoisMillet）的作品，以及同伙股票经纪人埃米尔·舒芬克纳（ÉmileSchuffenecker），他开始与他作画。高更很快就开始接受艺术指导，并经常去一个工作室供他从模型中汲取灵感。1876年，他的《在Viroflay的风景》被接受为法国沙龙的年度官方展览。他对当代印象派先锋派运动产生了品味，在1876年至1881年之间，他收集了爱德华·马奈（ÉdouardManet），保罗·塞尚（PaulCézanne），卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro），克劳德·莫奈（Joseph Barnet Jongkind）等人物的个人画集。
高更大约在1874年遇见了毕沙罗（Pissarro），并开始在年长的艺术家的支持下学习，起初是努力掌握绘画技术。1880年，他参加了第五次印象派展览，这一邀请在1881年和1882年再次出现。他与毕沙罗（Pissarro）和塞尚（Cézanne）一起度过假期绘画，并开始取得明显进展。在此期间，他还进入了前卫艺术家的社交圈，其中包括马奈（Manet），埃德加·德加（Edgar Degas）和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）。
高更因1882年法国股市崩盘而失业，他认为这是一个积极的发展，因为这将使他“每天都可以绘画”。为了养家糊口，他没有找到艺术品经销商的工作，而继续前往乡下与毕沙罗作画。1884年，他将家人搬到法国的鲁昂，并打零工，但到了年底，他的家人搬到了丹麦，寻求梅特一家的支持。没有工作，高更可以自由地追求他的艺术，但是他面临着妻子家庭的反对。1885年中，他带着长子回到巴黎。
高更参加了1886年的第八次也是最后一次印象派展览，展示了19幅画作和雕刻的木浮雕。然而，他自己的作品几乎没有引起人们的注意，乔治·苏拉特（Georges Seurat）的《大日报》（La Grand Jatte）上的巨大《星期日》（A884，1884年至1884年至86年）给人留下了深刻的印象。沮丧而贫穷的高更开始生产陶瓷器皿，那年夏天，他去了法国布列塔尼地区的蓬·阿文旅行，寻求更简单，更节俭的生活。在一个严酷的冬天之后，高更于1887年4月与画家查尔斯·拉瓦尔（Charles Laval）一起航行到法国加勒比海马提尼克岛，打算“像野蛮人一样生活”。他在马提尼克岛上绘画的作品，例如《热带植被》（1887年）和《海边》（1887年），表明他在此期间越来越远离印象派技术，因为他现在在大型，未经调制的平面中处理彩色块。高更在1887年回到法国后，便影响了一个异国风情，指出他的秘鲁血统是他本性和艺术视野中“原始主义”的要素。
早熟
在1888年夏天，高更回到了阿凡桥（Pont-Aven），寻找他所谓的“理性而坦率的回归到开始，也就是原始艺术的开始”。包括埃米尔·伯纳德（ÉmileBernard）和保罗·塞鲁西耶（PaulSérusier）在内的年轻画家也加入了他的行列，他们也在寻求绘画中更直接的表达。高更在开创性的《布道之后的愿景》（1888年）中朝着这一理想迈出了一步，在这幅画中，他使用了宽广的色彩平面，清晰的轮廓和简化的形式。高更（Gauguin）创造了“综合主义”一词来描述这一时期的风格，指的是他的绘画形式元素与所传达的思想或情感的综合。
高更（Gauguin）成为许多在蓬塔文（Avent-Aven）聚集的艺术家的导师，敦促他们更多地依靠感觉，而不是与印象派有关的直接观察。实际上，他建议：“在自然界之后不要复制太多。艺术是一种抽象：从大自然中提取东西，同时在梦想面前，将更多的精力放在创造上，而不是最终的结果上。” 高更和他周围的艺术家（后来被称为蓬·阿文学校）开始在其绘画的整体构图和和谐方面起装饰作用。高更不再像他作为印象派画家那样使用线条和色彩来复制实际场景，而是探索了这些绘画手段在观众中引起特殊感觉的能力。
1888年10月下旬，高更前往法国南部的阿尔勒，与文森特·梵高（Vincent van Gogh）呆在一起（部分原因是对梵高的哥哥西奥（Theo）表示感谢，后者同意代理他）。那年早些时候，梵高搬到阿尔勒，希望建立“南方工作室”，志趣相投的画家们将聚集在那里，创作出一种新颖的个人表现艺术。然而，高更一到，两位动荡的艺术家经常就艺术目的进行热烈的交流。两人这段时期的作品风格被归为后印象派画家，因为它表现出印象派画家对色彩，笔触和非传统题材的运用的个人化，个人化发展。例如，高更（Gauguin）的《阿尔勒的老年妇女》（Mistral）（1888年）描绘了一群妇女在庄重的游行队伍中穿越平坦，任意构想的风景。与这段时期的大部分工作一样，高更将厚重的油漆沉重地涂在了原始画布上。在其粗糙的技巧和宗教农民的题材中，艺术家发现了某种接近他新兴的“原始”理想的东西。
高更原计划到今年春天留在阿尔勒，但他与梵高的关系变得更加动荡。据报导，高更试图用剃刀攻击他后，梵高据称肢解了自己的左耳。高更仅在停留两个月后便前往巴黎。尽管这个版本的故事已经被接受了100多年，但是艺术史学家汉斯·考夫曼（Hans Kaufmann）和丽塔·怀尔德甘斯（Rita Wildegans）检查了当代警察记录和艺术家的书信，并在梵高的《 Ohr：Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens》（2008年；梵高的耳朵：保罗·高更（Paul Gauguin）和《沉默的契约》”），实际上是高更（Gauguin）残缺了梵高的耳朵，他使用的是剑，而不是剃刀。他们得出的结论是，艺术家们同意提供故事的自残版本来保护高更。
在接下来的几年中，高更在巴黎和布列塔尼之间交替生活。在巴黎，他结识了象征主义诗人的前卫文学界，例如史蒂芬·马拉玛（StéphaneMallarmé），亚瑟·林波（Arthur Rimbaud）和保罗·韦兰（Paul Verlaine）。这些诗人主张放弃传统形式以体现内在的情感和精神生活，并在高更的作品中看到了它们在视觉艺术中的等同性。评论家阿尔伯特·奥里尔（Albert Aurier）在1891年法国美居饭店的一篇著名文章中，宣布高更是一群象征主义艺术家的领导者，他将自己的作品定义为“理想，象征，综合，主观和装饰”。
在发现被旅客宠坏的Pont-Aven之后，高更搬到了偏远的Le Pouldu村庄。在那里，他更加追求原始表现，开始关注中世纪的宗教，十字架和卡尔法里斯的古迹，将其简单，僵化的形式结合到他的作品中，如《黄色基督》（1889年）中所见。虽然这些作品以他从法国印象派中学到的色彩和笔触课程为基础，但它们拒绝了自文艺复兴以来西方艺术发展的透视空间课程。他对雕刻和彩绘的木质浮雕《 Be in Love and You Will Be Happy》（1889年）中看到的当代西方文明中的腐败表示不满，左上角的一个人物蹲下身来掩藏自己的身体，意在用他的话说巴黎是“烂巴比伦”。就像这样的作品所暗示的那样，高更人开始渴望有一个更宽松的工作环境。在考虑并拒绝了越南北部和马达加斯加之后，他向法国政府申请了一笔补助金，前往塔希提岛旅行。
