2007年最受关注的展览之一展示了墨西哥出生的马丁·拉米雷斯（MartínRamírez，1895-1963年）的作品，他完全在加利福尼亚精神病医院的范围内工作，在那里他大部分时间都是病人。他的作品长期以来广为人知，并在对外部艺术感兴趣的人中倍受赞誉。2007年，他将近100幅惊人的大型复杂作品被介绍给更广泛的观众，首先是在纽约市美国民间艺术博物馆，然后是在纽约的美国民间艺术博物馆。密尔沃基（威斯康星州）美术馆。《纽约时报》称该展览是“本赛季最好的展览之一”，甚至宣布拉米雷斯为“ 20世纪最伟大的艺术家之一”。据报道，10月下旬，拉米雷斯（Ramírez）生命的最后几年中，又有144张素描作品幸存下来。
局外人艺术来自于不玩艺术游戏的艺术家之手，不是出于选择而是出于环境。局外人艺术的“经典”人物是社会或文化上的边缘人物。他们通常受教育不足；他们几乎总是接受世界的非常规观点，有时与流行的主流文化格格不入；而且他们经常被诊断出患有精神疾病。然而，这些人在逆境中，不看名利，却创造了实质性的高质量艺术作品。
拉米雷斯的作品在密尔沃基的展览证实了自1990年代中期以来人们普遍采取的行动，即更广泛地接受外界艺术进入主流画廊和博物馆，并认识到它值得在艺术世界上引起重视。其他著名的例子包括2005年在基亚斯马（Kiasma），赫尔辛基当代艺术博物馆和布鲁塞尔皇家学院（AcadémieRoyale des Beaux-Arts）的展览。总体而言，局外人的艺术继续在专业经销商，收藏家和画廊之间流传。例如，在纽约市，可以在切尔西，中城和苏活区找到经销商。一年一度的纽约外人艺术博览会在2007年庆祝成立15周年，吸引了来自美国，欧洲和亚洲的33家经销商。2007年6月至2008年1月，在威斯康星州希博伊根的约翰·迈克尔·科勒艺术中心举行了一次具有里程碑意义的局外人或“乡土”环境展览，“崇高空间与有远见的世界”。Nek Chand的昌迪加尔岩石花园就是其中一个特色环境，它于11月在印度昌迪加尔举行了一次国际研讨会和音乐节来庆祝其成立30周年。
完善的大型私人和公共收藏继续展示局外人的艺术作品，最著名的是瑞士洛桑的l'art brut收藏，由法国艺术家让·杜布菲（Jean Dubuffet）积累，后者被公认为局外人艺术的基础人物。在1940年代，他开始收集在不同背景下创作的艺术品。他认为这些作品比受过训练的艺术家的作品更真实。尤其是，他对诸如海因里希·安东·穆勒（Heinrich AntonMüller），阿洛伊塞斯·科尔巴兹（AloïseCorbaz）和卡洛·泽内利（Carlo Zinelli）等精神病患者的艺术感兴趣。诸如奥古斯丁·莱斯奇（Augustin Lesage）和麦吉·吉尔（Madge Gill）之类的唯心主义者；以及其他自学成才的社交孤立者，例如加斯顿·查萨克（Gaston Chaissac）和斯科蒂·威尔逊（Scottie Wilson）。Dubuffet创造了术语art brut（“原始”或“未精制”艺术）作为此类作品的描述词。他在1949年对该词的定义如下：“我们用这个词来理解那些不受艺术文化束缚的人所制作的作品，在这些文化中，模仿几乎或根本不起作用
。
这些艺术家衍生出一切
。
从他们自己的角度出发，而不是古典或时尚艺术的惯例。我们在这里见证了纯粹纯粹的艺术运作，原始的，残酷的，并且完全是通过艺术家自身的冲动在各个阶段进行了彻底的改造。”
局外人艺术起源于19世纪欧洲精神病院的精神病学收藏。这些集合中的作品是从患者那里征集的，目的是进行医学教学和分析。大约在1900年，这些艺术家和精神科医生中的一些人开始将这类作品视为医学证据而不是艺术品。两位医生制作了有关该主题的早期有影响力的书：瑞士精神病学家沃尔特·莫根特哈勒（Walter Morgenthaler）的《作为艺术家的精神病患者》（1921年），该书提供了外来艺术家阿道夫·沃尔夫利（AdolfWölfli）的第一本专着，该病患者是超现实主义作家安德烈（André）的作品。不列塔尼被认为是20世纪三到四个最好的时代之一。以及德国精神病学家和艺术史学家汉斯·普林斯霍恩（Hans Prinzhorn）的《精神病的艺术性》（1922年），这成为超现实主义者的试金石，尤其是马克斯·恩斯特（Max Ernst），杜布菲（Dubuffet）以及后来的许多其他人。
“局外人艺术”一词本身于1972年由英国作家罗杰·卡迪纳尔（Roger Cardinal）引入词典，作为英语中与法国l'art brut等效的词。然而，到1980年代，该术语已扩展到涵盖更多的乡土艺术和“边缘”艺术。这种扩展在美国尤为重要，在美国，反映种族，宗教和本地化历史而非精神病或精神主义历史的丰富艺术脉络已经独立于艺术残酷而成长。在1930年代，策展人首先将美国场景中的作品称为“大众绘画”，“现代原始艺术”，“自学成才的艺术”和“当代民间艺术”，有时被同时称为“流行绘画”。 Holger Cahill，收藏家Sidney Janis等。最早被发现的这类美国艺术家中有一些是霍勒斯·皮平（Horace Pippin），威廉·埃德蒙森（William Edmondson）和莫里斯·赫希菲尔德（Morris Hirshfield）。尽管这些艺术家都不符合欧洲病理学家的想法，但他们的看法大致相同，就像朴素的人一样，他们的创造力在于某种假定的纯真和真实性。后来，这些艺术家也加入了其他艺术家的行列，其中包括约瑟夫·约阿库姆（Joseph Yoakum），米妮·埃文斯（Minnie Evans），比尔·特雷勒（Bill Traylor），詹姆斯·卡斯尔（James Castle），以及也许最著名的是来自芝加哥的看门人亨利·达格（Henry Darger），他在《虚幻世界》中写了15,000页的传奇他去世后才发布公告。二十世纪末期人物的加入使局外人的艺术进一步受益，例如令人印象深刻的纤维艺术家朱迪思·斯科特（Judith Scott），他患有唐氏综合症并且聋了。德怀特·麦金托什（Dwight Mackintosh），他是智障者，在精神病院多年的监禁中获释后开始画画。罗伊·文泽尔（Roy Wenzel），这位自闭症的荷兰艺术家，为色彩和视觉叙事开发了独特的方法。
艺术家杜布菲（Dubuffet）选择将其类别的艺术作品在社会上边缘化-常常不仅剥夺了他们的自由，而且剥夺了他们的成年地位。然而，即使是最遥远的人（自闭症或居住在其他现实世界中）也并非没有创造出艺术品。例如，沃夫里（Wölfli）和拉米雷斯（Ramírez）一直被认为是不受影响的创造力的典范，实际上，无论在监禁之前还是之后，他们与精神病医院外的文化都有着深厚的联系，它们在艺术品和内容的重要方面都具有形成性。对于其他外来艺术家，例如霍华德·芬斯特（Howard Finster）或特雷勒（Traylor），内容和背景是他们作品中的最高主题。
连接外部艺术类别中各群体的线索之一是艺术家倾向于“直言不讳”（即使这种话语来自根本不同的世界观）。在许多现代主义实践中，局外人艺术曾被视为一种进化的原型，但就其自身而言，它因与实践之间的本质差异而受到重视。到2007年，局外人的作品通常看起来像杜布菲严厉地称为“通常的艺术”的尴尬版本，即当代主流作品的接受和接受。这种困惑更可能是由于受过训练的艺术家的“荒诞”趋势而不是局外人的任何愿望引起的。由于局外人的艺术往往主要关注其信息，因此作品通常看起来更容易获得和视觉上的连贯。 2007年，它开始入侵其空间的主流艺术家的数量。
Colin Rhodes是悉尼大学悉尼艺术学院院长，也是《局外人艺术：自发选择》的作者。
