亨利·卡蒂埃·布雷森（Henri Cartier-Bresson）（生于1908年8月22日，法国尚泰卢普，去世于2004年8月3日，塞雷斯特（Céreste）去世），法国摄影师，其人道而自发的照片帮助将新闻摄影艺术确立为一种艺术形式。他关于摄影可以在非常清晰的瞬间捕捉到外表之下的含义的理论也许最好地体现在他的著作《 Sauvette的影像》（1952年；决定性时刻）中。
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卡地亚-布雷森（Cartier-Bresson）在离巴黎不远的一个村庄出生并上学。在1927–28年，他在巴黎与立体主义运动相关的艺术家和评论家安德烈·洛特（AndréLhote）学习。洛伊特（Lhote）对绘画产生了终生的兴趣，这对他的视野教育至关重要。1929年，卡地亚·布雷森（Cartier-Bresson）前往剑桥大学学习文学和绘画。
小时候，卡地亚-布雷森（Cartier-Bresson）便开始涉入简单的“布朗尼”快照相机的奥秘。但是，在看到两位20世纪主要摄影师EugèneAtget和Man Ray的作品后，他对媒体的首次严重关注发生于1930年。利用少量津贴，他于1931年前往非洲旅行，在那里他住在灌木丛中，用微型相机记录了他的经历。在那里，他患了黑水热，因此必须返回法国。小型相机的便携性和人们记录瞬间印象的便捷性一定引起了共鸣，因为他在1933年购买了他的第一枚35毫米徕卡相机。这种类型的相机的使用与卡地亚-布雷森（Cartier-Bresson）特别相关。它不仅具有自发性，而且还具有匿名性。卡地亚-布雷森（Cartier-Bresson）希望保持沉默，甚至是看不见的目击者，以至于他用黑色胶带遮盖了相机的亮铬部分以使其不可见，有时他将相机藏在手帕下。这个人对自己的生活和工作也保持沉默。
卡地亚-布雷森（Cartier-Bresson）作为摄影师在40多年的时间里一直在世界各地徘徊。但是他的旅行并没有什么强迫性的，他明确表示了要慢慢行动，在每个国家“以适当的条件生活”，花费时间以使他完全沉浸在环境中的愿望。
1937年，卡地亚·布雷森（Cartier-Bresson）制作了关于西班牙内战中医疗援助的纪录片，这是他的第一部纪录片。这个日期也标志着他为报纸和杂志拍摄的第一批报告文学照片。1936年至1939年，他担任电影导演让·雷诺阿（Jean Renoir）的助理，制作了《国家的一天》（None Partie de campagne）和《男人的规则》（LaRègledu jeu），游戏）。作为一名摄影师，他对自己年轻时所看过的那些伟大电影感到欠缺。他说，他们教会了他精确地选择表现力的时刻和有说服力的观点。他对静态摄影中的连续图像的重视可能归因于他对胶卷的专注。
1940年，在第二次世界大战期间，卡地亚-布雷森（Cartier-Bresson）被德国人俘虏。他于1943年逃脱，次年参加了法国地下摄影队，该摄影队被分配来记录德国的占领和撤退。1945年，他为美国战争情报办公室（Le Retour）拍摄了一部电影，其中涉及释放的战俘和被驱逐者返回法国。
尽管卡地亚·布雷森（Cartier-Bresson）的照片曾于1933年在纽约久负盛名的朱利安·莱维画廊（Julien Levy Gallery）展出，但在1947年，在该市现代艺术博物馆举办了一次单人展览，向他致敬。同年，卡地亚-布列森（Cartier-Bresson）与美国摄影师罗伯特·卡帕（Robert Capa）等人合作，成立了名为Magnum Photos的合作摄影社。该组织向当时的一些最有才华的新闻摄影记者提供期刊的全球报道。在玛格南（Magnum）的支持下，卡地亚-布列森（Cartier-Bresson）更加专注于报道文学的摄影。随后的三年，他在印度，中国，印度尼西亚和埃及找到了他。这些材料及更多材料取材于1950年代的欧洲，构成了1952年至1956年间出版的几本书的主题。此类出版物极大地树立了卡地亚（Cartier-Bresson）作为其工艺大师的声誉。其中之一，也许是最著名的“ Sauvettes sauvette”，可能包含了Cartier-Bresson关于摄影的意义，技术和实用性的最全面，最重要的陈述。标题指的是他作品中的中心思想-决定性时刻-难以捉摸的时刻，当主体的出现清晰而清晰地揭示其本质时，它是事件的一部分，这是最有说服力的组织的意义形式。之后的书包括卡地亚-布雷森（Cartier-Bresson）的《法国（1971）》，《亚洲面孔》（1972）和《关于俄罗斯》（1974）。
1955年，当他的400张照片回顾展在巴黎的装饰艺术博物馆举行，然后在欧洲，美国和日本展出之后，他才获得了自己国家的殊荣。巴黎国家图书馆（国家图书馆）。1963年，他在古巴拍摄了照片；1963-64年，在墨西哥；并于1965年在印度 法国电影制片人路易斯·马勒（Louis Malle）回忆说，1968年5月在巴黎的学生起义期间，卡地亚-布列森（Cartier-Bresson）带着35毫米相机出现了，尽管发生了爆炸性活动，但每小时的拍摄速度仅为大约四张。
在1960年代后期，卡地亚-布列森（Cartier-Bresson）开始专注于制作电影，包括《加州印象》（1969年）和《南方风光》（1971年）。他认为静止摄影及其在图画杂志中的使用在很大程度上已被电视所取代。原则上，他始终避免自己制作照片，他坚信摄影的技术要求是有害的。同样，他指导电影的拍摄，但他自己却不使用相机。但是，有了这种媒介，他就不再能够独自从事自己的工作。卡地亚-布雷森（Cartier-Bresson）在晚年致力于绘画。
无论他走到哪里，他的徕卡（他的笔记本，正如他所说的那样）都陪着他，并且，随着他作为画家的训练，他总是随身携带一个小的素描本。卡地亚-布雷森（Cartier-Bresson）在镜头中有一种社交意味。在他看来，摄影在日益综合的时代为保存现实世界和人道世界提供了一种手段。
