雕刻一种从金属板上制作印刷品的技术，该金属板上已使用称为burin的切割工具将设计切入其中。现代的例子几乎总是由铜板制成的，因此，该过程也称为铜板雕刻。工艺的另一个术语，线刻，是由于该技术仅复制线性标记而产生的。但是，可以通过制作平行线或阴影线来暗示色调和阴影。
版画：雕刻
在雕刻过程中，将设计用刻刀或马刺切成金属。burin是截面为正方形或菱形的钢棒，
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雕刻作品独立起源于德国的莱茵河谷和15世纪中叶的意大利北部。它似乎最早是由德国金匠开发的，现在仅以名字的缩写或笔名而闻名，最著名的是Master ES和扑克牌Master。马丁·雄高（Martin Schongauer）是第一位不仅是金匠而且还是画家的雕刻师。他的“圣安东尼的诱惑”（约1470年）以其对介质的先进运用来获得形式感和表面纹理感，是史无前例的。
在意大利，雕刻既源于金匠的艺术作品，也来源于奈洛作品（一种装饰性金属制品）。它的最早的从业者之一是佛罗伦萨的金匠和尼尔斯主义者Maso Finiguerra（1426-64年）。意大利主要画家比德国画家更热衷于雕刻。在15世纪过去之前，两位伟大的意大利画家曾作过重要的雕刻作品：安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）和安东尼奥·波莱欧洛（Antonio Pollaiuolo）。尽管它与意大利绘画的快速联系产生了波拉伊欧洛的《裸体大战》（约1465年）等惊人的版画，但这也阻止了版画的独立发展，版画很快主要用于复制绘画。到16世纪，雕刻的生殖作用已经牢固确立，以至于意大利最伟大的雕刻技术大师Marcantonio Raimondi因其拉斐尔的画作而闻名。
但是，在北欧，雕刻是按照自己的方式进行的，其16世纪最伟大的两位大师阿尔布雷希特·丢勒（AlbrechtDürer）和卢卡斯·范·莱登（Lucas van Leyden）产生了一些用这种技术创作的最好的原创作品。
在16世纪剩余的时间里，像Hendrik Goltzius（1558–1617）这样的雕刻师继续发展着越来越出色的技术。但是，与此同时，雕刻越来越局限于复制绘画。这种趋势一直持续到整个17世纪，这是由于能够产生音调渐变的技术的普及所推动的。15年代末期常见的带有短刺纹的盘子点样，在17世纪和18世纪末发展为点刻雕刻和蜡笔方式（也称为粉笔方式）。 。这些技术用无数的圆点和刻痕或用刻刀或特殊工具（摇杆和轮盘赌）制成的刻痕刻划了盘子。通过Mezzotint（路德维希·冯·西根（Ludwig von Siegen）在17世纪发明的一种相关技术），他们几乎完全取代了18世纪的线条雕刻。法国艺术家雅克·维永（Jacques Villon）和英国艺术家埃里克·吉尔（Eric Gill）和斯坦利·威廉·海特（Stanley William Hayter）在20世纪将其恢复到一定程度。后者表明线条雕刻是许多现代艺术（包括抽象）的合适媒介。美国版画画家Mauricio Lasansky和Gabor Peterdi也制作了版画。
