新艺术风格

在英格兰，这种风格的直接先驱是插画家Aubrey Beardsley的审美主义，他在很大程度上依赖于有机线条的表现力；而威廉·莫里斯（William Morris）的工艺美术运动则确立了至关重要的风格在应用艺术中的重要性。在欧洲大陆，新艺术运动受到画家保罗·高更（Paul Gauguin）和亨利·德·图卢兹（Henri de Toulouse-Lautrec）的表现线实验的影响。机芯的部分灵感还来自时尚的日本版画的线性图案（ukiyo-e）。

新艺术运动的鲜明装饰特征是起伏不对称的线条，通常以花梗和花蕾，藤蔓，昆虫的翅膀以及其他细腻弯曲的自然物体的形式出现；线条可能既优雅又优美，或者注入了强烈的节奏感和鞭子般的力量。在图形艺术中，线条将所有其他图形元素（形状，纹理，空间和颜色）从属于其自身的装饰效果。在建筑和其他造型艺术中，整个三维形式都被有机的线性节奏所吞噬，从而在结构和装饰之间产生融合。建筑特别展示了这种装饰和结构的综合。例如，在建筑的统一内部中采用了铁，玻璃，陶瓷和砖砌等多种材料的自由组合，在这种内部中，柱子和横梁变成了蔓藤蔓蔓的浓密藤蔓，窗户成为了光线，空气和膜状植物的开口有机整体。这种方法与理性和结构清晰的传统建筑价值观直接相反。

有大量的新艺术风格的艺术家和设计师。苏格兰建筑师兼设计师查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）更杰出一些，他专门研究几何线条，对奥地利的Sezessionstil尤其有影响。比利时建筑师亨利·范·德·维尔德和维克多·奥尔塔，他们的曲折和精致的结构影响了法国建筑师赫克托·吉马尔德，另一个重要人物。美国玻璃制造商Louis Comfort Tiffany；法国家具和铁器设计师路易斯·马若雷勒（Louis Majorelle）；捷克斯洛伐克平面设计师-艺术家Alphonse Mucha；法国玻璃和珠宝设计师RenéLalique；美国建筑师路易斯·亨利·沙利文（Louis Henry Sullivan），他使用像植物一样的新艺术风格的铁制品来装饰他的传统结构建筑；西班牙建筑师和雕塑家安东尼奥·高迪（AntonioGaudí）也许是运动的最原始的艺术家，他超越了对线条的依赖，将建筑物改造成弯曲的，球根状的，色彩鲜艳的有机建筑。

1910年以后，新艺术运动显得过时且有限，通常以独特的装饰风格被废弃。然而，在1960年代，这种风格在某种程度上通过在纽约现代艺术博物馆（1959）和国家现代艺术博物馆（1960）举办的大型展览以及大型的1966年在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆举行的比尔兹利（Beardsley）大规模回顾展。这些展览将这一运动的地位提高到19世纪末期其他主要现代艺术运动的水平，而评论家们通常认为这是一种过时的趋势。世纪。运动的潮流随后在波普艺术和欧普艺术中得以复兴。在流行领域，新艺术风格的花朵有机线条被重新流行，成为一种时尚和迷幻摇滚风格的新迷幻风格，用于摇滚和流行专辑封面以及商业广告中。